Se você está imerso no mundo da cultura pop ou deseja explorar suas camadas mais profundas, nada melhor do que se aventurar em algumas leituras essenciais. Estes livros oferecem uma visão única sobre os fenômenos culturais que moldaram e continuam a influenciar a música, o cinema, a moda, a TV, e muito mais. Prepare-se para uma viagem fascinante por histórias, teorias e análises que vão expandir seu conhecimento e transformar sua perspectiva. Vamos lá? 😉
1. Os Mitos da Cultura Pop de Dante a Dylan
Contemporâneo, original e provocador, este cativante panorama da cultura pop, escrito pelo renomado crítico cultural americano Perry Meisel, desafia as noções tradicionais sobre a distinção entre “alta” e “baixa” cultura. O autor aborda a teoria instigante de que a cultura pop passou por ritmos dialéticos. Com uma análise habilidosa de três tradições culturais duradouras – o romance norte-americano, Hollywood, e o rock inglês e americano – o livro nos conduz por um ciclo histórico da cultura pop que começa com Dante e revisita ícones como Warhol, Melville, Hemingway, Twain, Eisenstein, Benjamin, Scorsese e Sinatra. Meisel contraria a afirmação do filósofo Theodor Adorno de que a “alta” cultura é dialética e a cultura pop não é, demonstrando que a cultura pop interage efetivamente com suas fontes e com a autoridade cultural como um todo. + AMAZON
2. Cultura: A nossa história, das pinturas rupestres ao K-pop
Sinopse da obra: Martin Puchner nos mostra que precisamos nos envolver com o passado, e uns com os outros, para que as culturas realizem seu pleno potencial, a despeito dos erros, incompreensões e destruições que muitas vezes acompanham esse envolvimento. Para ele, a proximidade é o oxigênio que as mantém vivas. O aclamado crítico literário quer oferecer aos leitores a espantosa variedade de obras culturais que nós, como espécie, temos realizado, na esperança de transmitir nossa herança humana comum às próximas gerações. + AMAZON
3. Mulheres Imperfeitas: Como Hollywood e a Cultura pop Construíram Falsos Padrões Femininos no Mundo Moderno
Neste livro, a escritora, jornalista e colaboradora da New York Times Magazine, Carina Chocano, entrelaça histórias pessoais de seu próprio crescimento como mulher com análises incisivas sobre a influência da cultura pop no comportamento feminino ao longo do tempo. Seguindo a tradição textual combativa de autoras como Roxane Gay, Rebecca Solnit e Susan Sontag, Chocano demonstra brilhantemente como nossas identidades são muito mais fluidas e complexas do que qualquer representação vista nas telas de cinema e na cultura pop contemporânea, frequentemente voltada para um olhar patriarcal. A obra oferece uma pesquisa robusta e uma desconstrução cultural detalhada, discutindo as formas problemáticas de narrar histórias sobre as mulheres. + AMAZON
4. Vida Pop: representações e reconhecimentos da cultura pop em ficções de Nick Hornby
Vida pop: representações e reconhecimentos da cultura pop em ficções de Nick Hornby analisa o impacto da cultura pop tanto em suas dimensões históricas quanto em suas possibilidades de agenciar novas experiências e modos de vida para o sujeito contemporâneo, a partir de seus processos afetivos com a música, cinema, TV, literatura. Duas obras do pouco estudado escritor britânico Nick Hornby servem como um inspirador campo para se analisar essas questões, entre elas o consagrado romance Alta Fidelidade, que segue atravessando gerações e conquistando novos leitores. + AMAZON
5. Pop Filosofia – Marcia Tiburi
Pop filosofia, livro de Marcia Tiburi que abre a Coleção Pop filosofia, coedição entre a Editora Nós e as Edições Sesc São Paulo, a pensadora brasileira se propõe a apresentar o conceito homônimo cunhado por Gilles Deleuze no século XX para pensar uma filosofia que esteja aberta a se “transfigurar”, em sentido emprestado da pop art de Andy Warhol, movendo-se de seu lugar historicamente encastelado e distante da vida contemporânea pelo aprisionamento no olhar acadêmico de tradição patriarcal, branca e europeia. Diante do que tem se constituído como um projeto organizado de apagamento da filosofia e do pensamento reflexivo em meio à indústria cultural, neste livro Tiburi resgata e investiga o conceito deleuziano para propor uma renovação do fazer filosófico “em nome de um pensamento livre, criativo e capaz de levar impulsos questionadores às últimas consequências, isento de amarras formais e entregue a potencialidades.” + AMAZON
6. Fãs por Trás das Câmeras. Como Pilantras, Nerds e Cineastas Amadores Revolucionaram a Cultura Pop
Quem é que se dependuraria de um prédio de seis andares para um filme caseiro do Homem-Aranha? Como três zé-ninguéns deixaram Steven Spielberg impressionado com uma película de Indiana Jones feita durante sua adolescência nos anos 1980? Eles todos são partes da revolução do fan film – um movimento alternativo de cineastas amadores criando filmes ilegais estrelando personagens reconhecidos mundialmente, do Batman ao capitão Kirk, incluindo Harry Potter. “Fãs por trás das câmeras: como pilantras, nerds e cineastas amadores revolucionaram a cultura pop” segue suas histórias e muito mais enquanto rastreia fan films da década de 1920 – quando pilantras fizeram filmes falsos de “Os Batutinhas” – até os vídeos de YouTube de hoje em dia. + AMAZON
7. Hit makers: Como nascem as tendências
O editor-sênior da The Atlantic, Derek Thompson, revela a psicologia por trás de por que gostamos do que gostamos e as dinâmicas econômicas do mercado cultural que molda nossas vidas. Destruindo os mitos sentimentais sobre os hits que dominam a cultura pop e os negócios, Thompson demonstra que a qualidade não é o suficiente para o sucesso, que ninguém tem “bom gosto” e que alguns dos produtos mais populares da história estavam a um passo de se tornarem desastres. Hit Makers é uma viagem pelo último século da cultura pop e a mais valiosa moeda do século XXI – a atenção das pessoas. + AMAZON
