O Modernismo no Brasil é um movimento artístico e cultural que se divide em três fases principais para facilitar a compreensão dos aspectos que o determinaram. Durante esse período, o Brasil vivenciou uma transformação artística significativa, impulsionada pelo desejo de romper com as regras do passado. Essas mudanças foram tão intensas que se fez necessário dividir o movimento em três fases distintas.
Bandeiras do Modernismo
O Modernismo brasileiro levantou bandeiras importantes, como:
- Quebra dos padrões estéticos
- Valorização da cultura nacional
- Resgate da cultura indígena
- Uso da linguagem simples
- Distanciamento do passado para refletir a contemporaneidade
A primeira fase do modernismo
Na Europa, o Modernismo já estava em evidência, e o Brasil, como de costume, “emprestou” essas tendências artísticas. Durante o século XX, movimentos de vanguarda como cubismo, expressionismo e surrealismo atacavam o passado (romantismo, realismo, parnasianismo), influenciando a arte e a cultura brasileiras a também quebrarem suas regras.
A Semana de Arte Moderna, realizada em 1922, marca o início do Modernismo no Brasil, trazendo uma postura nacionalista e crítica à realidade brasileira.
Os principais representantes da primeira fase do Modernismo
Tarsila do Amaral
Impossível pensar no Modernismo sem lembrar de Tarsila do Amaral e sua obra Abaporu (1928). Tarsila foi uma figura crucial para o Movimento Antropofágico e fortaleceu o Modernismo através de suas exposições. Para conhecer melhor sua vida e obra, leia:
Aí vai meu coração: As cartas de Tarsila do Amaral e Anna Maria Martins para Luís Martins (Correspondências organizadas por Ana Luisa Martins)
- Tarsila: sua obra e seu tempo (biografia escrita por Aracy A. Amaral)
Oswald de Andrade
“…nenhuma fórmula para a contemporânea expressão do mundo. Ver com os olhos livros.” (Manifesto da Poesia Pau Brasil)
Oswald de Andrade é um nome indispensável no Modernismo. Casado com Tarsila do Amaral e Pagu, ele foi um inovador antes mesmo da Semana de Arte Moderna. Seus manifestos, poesias e romances são fundamentais:
Mario de Andrade
“… e vivemos uns oito anos, até perto de 1930, na maior orgia intelectual que a história artística do país registra.”
Para Mario de Andrade (1893-1945), a primeira fase do Modernismo era uma verdadeira “orgia intelectual”. A produção literária, de revistas e manifestos crescia rapidamente. Obras importantes de Mario incluem:
- De Pauliceia Desvairada a Lira Paulistana: Contém diversas obras em verso que marcaram a carreira do autor.
- Amar, verbo intransitivo: Um romance com características experimentais, a cara do modernismo
- Macunaíma, o herói sem nenhum caráter. Publicado em 1928. É considerado um dos livros principais do nosso Modernismo.
Manuel Bandeira
Que importa a paisagem, a Glória, a baía, a linha do horizonte?
– O que eu vejo é o beco.
Manuel Bandeira trouxe uma nova perspectiva ao Modernismo, transformando temas considerados “bobos e baixos” pela sociedade anterior em verdadeiras obras modernas. Conhecido por Vou-me Embora para Pasárgada, ele é considerado o “mestre do verso livre”. Algumas coletâneas de suas poesias:
Alcântara Machado
Antônio Alcântara Machado (1901-1935) foi poeta, crítico teatral e jornalista. Sua vida curta não impediu que deixasse uma marca na primeira fase do Modernismo com suas crônicas sobre São Paulo, a vida urbana e operária. Obras recomendadas:
- Laranja da China (1928)
- Brás, Bexiga e Barra Funda (1927)
Conclusão
A primeira fase do Modernismo no Brasil foi marcada por uma intensa transformação artística e cultural. Autores como Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Manuel Bandeira e Alcântara Machado foram fundamentais para o desenvolvimento desse movimento, que continua a influenciar a arte e a literatura brasileira até hoje.
